Fotografia kulinarna
z Dianą Kowalczyk

Diana Kowalczyk
Wykładowca

Diana Kowalczyk

Czas trwania:1 dzień
Grupa: 8–12 osób
Dostępny wkrótce

Fotografowanie jedzenia z roku na rok zyskuje na popularności. Tysiące blogów, miliony przewijających się kadrów na Instagramie i coraz to nowsze książki kucharskie sprawiają, że coraz ciężej się wyróżnić. Jak sprawić, by w tym natłoku zdjęcia nie tylko zachęcały do wypróbowania potraw, ale także wywoływały emocje i opowiadały jakieś historie? Na warsztatach masterclass poznasz teoretyczne i praktyczne zagadnienia związane z fotografią i stylizacją kulinarną. Nauczysz się tworzyć kadry pobudzające wyobraźnię i zgodne z Twoim stylem.

Warsztaty z Pink Lady Food Photographer of the Year

Warsztaty poprowadzi Diana Kowalczyk, fotografka, która doświadczenie w stylizowaniu i uwiecznianiu żywności na zdjęciach zdobywa od ponad 11 lat. Zaczęła od założenia bloga kulinarnego, teraz regularnie tworzy zdjęcia dla producentów żywności. Jej kadry pojawiały się w magazynach drukowanych oraz e-bookach. Jest autorką książki kucharskiej, przez wielu uznawanej za album fotograficzny pełen stylizacyjnych inspiracji. Trzykrotnie wyróżniona w największym i najbardziej prestiżowym na świecie konkursie dla fotografów kulinarnych Pink Lady Food Photographer of the Year.

Dla kogo?

  • fotografów i stylistów kulinarnych, zarówno początkujących, jak i tych, którzy wiedzą, że ze spotkań z innymi osobami z branży zawsze można wynieść dużo dobrego,
  • dla osób, których inspirują zdjęcia fotografki i chcą poznać sposób jej pracy
  • blogerów/instagramerów, którzy chcą poznać teoretyczne i praktyczne zagadnienia związane z fotografowaniem jedzenia
  • producentów żywności/właścicieli/pracowników z branży gastronomicznej, którzy chcą skusić klientów pięknymi kadrami swoich produktów i potraw
  • dla każdego, kto kocha jedzenie i chciałby spróbować sił w nowej dziedzinie fotografii

Warsztaty kierowane są do osób, które opanowały podstawową wiedzę fotograficzną oraz obsługę swojego aparatu i chcą poznać tajniki fotografowania i stylizowania żywności.

Program
zajęć

Teoria & praktyka   9:00–18:00

  9:00 – 9:30 Przedstawienie się, zapoznanie z uczestnikami
  9:30–13:00 Teoria. Omówienie zagadnień niezbędnych do stworzenia apetycznej fotografii z historią w tle. (fotografowanie przy naturalnym świetle, kompozycja, linie, kąty, kolory, dodatki w stylizacji, ruch i czynnik ludzki, inspiracje i przygotowanie do sesji)
13:00–13:30 Przerwa
13:30–17:30 Praktyka. Komponowanie kilku smakowitych stylizacji, wdrażając wszystkie teoretyczne wskazówki.
17:00–18:00 Omówienie zdjęć i obróbka

Kilka sesji zdjęciowych

Teoria to podstawa, ale dzięki praktycznym ćwiczeniom najlepiej zapamiętuje się wszystkie wskazówki, dlatego przygotujemy kilka sesji zdjęciowych.

  • Jak sprawić, by zdjęcie opowiadało historię? Skąd wiedzieć, że przedstawiona scena przedstawia leniwe śniadanie, czy może zabieganą chwilę przed pracą? Przygotujemy stylizację w kompozycji otwartej
  • Jak zrobić zdjęcie w monochromatycznych kolorach, tak by potrawa nie zlewała się z resztą dodatków? Jak sprawić, by odbiorca miał wrażenie, że zdjęcie pachnie? Przygotujemy stylizację słodkości w kompozycji zamkniętej 
  • Jak w apetyczny sposób przedstawić brzydkie potrawy? Przygotujemy stylizację dania obiadowego, dbając o najmniejsze detale.

Dlaczego warto?

Na warsztatach poznasz wszystkie etapy powstawania zdjęć kulinarnych:

  • zaczynając od poszukiwania inspiracji i wymyślania sceny,
  • poprzez dobór dodatków,
  • tworzenie kompozycji
  • i obróbkę wybranych zdjęć.

Na masterclass
nauczysz się:

  • jak pracować z naturalnym światłem dobierając je do charakteru potrawy,
  • jakiej kompozycji użyć, by uwydatnić na zdjęciach to, co najważniejsze,
  • jaki kąt sprawi, że potrawa będzie wyglądała najlepiej,
  • jak stylizować jedzenie w taki sposób, by zasugerować odbiorcy, że jest smaczne i warte wypróbowania,
  • jak pobudzać wyobraźnię i wpływać na emocje odbiorcy,
  • jak znaleźć swój styl w fotografii,
  • poznasz tajniki naturalnej stylizacji, tak by jedzenie po sesji nadawało się do zjedzenia,
  • jak dobierać tła, naczynia i akcesoria, by nie przytłaczały najważniejszego.
inset-important-info

Zabierz ze sobą

Aparat (najlepiej lustrzankę) z w pełni naładowaną baterią + ładowarkę

Obiektywy (preferowane jasne: 50mm 1.8 s)

Statyw – rzecz konieczna w systemie pracy, którego będziemy się uczyć

Notatnik i coś do pisania

Opcjonalnie laptop z zainstalowanym programem Lightroom

Na nasze szkolenie może przyjść każdy, niezależnie od marki posiadanego sprzętu fotograficznego! 

Przygotowujemy terminy