Marzy Ci się spotkanie z mistrzem? Chcesz poznać go osobiście, zanim wybierzesz się na jego masterclass? A może tęsknisz za takimi spotkaniami, bo masz już za sobą wiele warsztatów, ale wciąż brakuje Ci bezpośredniego kontaktu? Nasi Mistrzowie czekają na Ciebie w Nikon PLaza!
Spotkanie
z Beatą Łyżwą-Sokół 27 lutego 2026, 18:00-20:00
"Efekt Mona Lisy"
Od ponad 20 lat zawodowo zajmuję się edycją najlepszych zdjęć. Czasem wśród kilkuset fotografi szukam jednego ujęcia na okładkę magazynu lub książki , innym razem z kilku tysięcy klatek układam historię na dwanaście zdjęć albo materiał długoterminowy na konkurs fotograficzny. Mam oko na foto i myślę, że skoro każdego dnia oglądamy i udostępniamy mnóstwo zdjęć, warto wiedzieć, które z nich są warte uwagi. Na spotkaniu opowiem, jak układać historie ze zdjęć, od których trudno będzie oderwać wzrok.
Beata Łyżwa-Sokół – fotoedytorka, edukatorka, autorka tekstów o fotografii. Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych na Uniwersytecie Warszawskim, Europejskiej Akademii Fotografii oraz Muzealniczych Studiów Kuratorskich w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.
Przez 16 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej” jako fotoedytorka jej codziennego wydania, serwisu Wyborcza.pl oraz magazynu „Duży Format”.
Przez 6 lat kierowała działem foto „Gazety Wyborczej” i Agencji Wyborcza.pl.
Inicjatorka Konkursu im. Krzysztofa Millera na najlepszy materiał fotograficzny roku. Aktualnie fotoedytorka w Sestry.eu, magazynie online dla kobiet z Ukrainy.
Prowadzi zajęcia z fotografii prasowej w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Od maja 2025 roku kierowniczka działu wystaw DSH.
Spotkanie
z Jackiem Turczykiem 13 marca 2026, 19:00-21:00
Czy istnieje prosty przepis na dobre zdjęcie? Prezentancja zdjęć z wystawy oraz technika ich wykonania.
Odkąd pamiętam, zawsze chciałem być fotografem ̶ zwłaszcza fotoreporterem w gazecie. Moje pierwsze zdjęcie jest dla mnie bardzo ważne. Zrobiłem je w wieku siedmiu lat aparatem
Zorka 4, zaraz po uroczystości Pierwszej Komunii Świętej mojego kuzyna. Był to kadr moich rodziców, gdy się przytulali. I choć uroczystość miała charakter rodzinny, uważam je za moje pierwsze reporterskie ujęcie.
<br>
Pamiętam film Pola śmierci, który oglądałem w dzieciństwie. Reporter po kilkudniowym wyjeździe z żołnierzami wracał do hotelu, wywoływał filmy, przeglądał jeszcze mokre negatywy i już po jego minie widać było, że ma zdjęcie na okładkę. Każdy fotograf marzył o takim momencie w swojej karierze. Ja miałem ich sporo, pracując w „Życiu Warszawy”, a potem w Polskiej Agencji Prasowej – to było coś magicznego. Tak działo się do czasu, gdy pojawiły się aparaty cyfrowe – szybsze, z jakością, która z czasem stała się fenomenalna.
Wszystko mieliśmy „od ręki”, tu i teraz. To było jeszcze lepsze niż te chwile tuż po wyjęciu negatywu z koreksu, a ja, mówiąc szczerze, nie znosiłem siedzieć w ciemni. „Cyfra” była dla
mnie błogosławieństwem…
Pewnie trwałoby to jeszcze długo – kolejne aparaty robiłyby zdjęcia coraz szybciej i ostrzej, matryce byłyby większe, a na zdjęciu moglibyśmy zobaczyć pyłek na rzęsie – gdyby nie AI,
które w ciągu roku od premiery ChatGPT zaczęło generować fotografie wygrywające prestiżowe konkursy fotograficzne. Cztery lata po tamtej premierze, gdy widzimy świetne zdjęcie, pierwsza myśl brzmi: czy to prawdziwe, czy wygenerowane?
Kilka lat temu widziałem wystawę zdjęć Zbyszka Siemaszki w Domu Spotkań z Historią.
Zastanawiałem się, co jest w tych fotografiach, że tak zachwycają ludzi. Oglądający analizują proste, czarno-białe ujęcie białego, jeszcze błyszczącego nowością Pałacu Kultury na tle odbudowującej się Warszawy. Odpowiedź usłyszałem od rozmawiających obok: prostota.
Żadnych trików, zabiegów technicznych, wyłącznie mistrzowski kunszt wykorzystania światła padającego na negatyw i kompozycja. Zrozumiałem, że to właśnie jest siłą zdjęć, pokazujących historię życia ludzi w mieście, które podnosiło się po wojnie.
Wtedy narodził się pomysł kupienia starych, kultowych już aparatów, o których zawsze marzyłem, czule nazywanych „Texas Leiką”, a do nich czarno-białych negatywów i sfotografowania Warszawy tak, jak robili to moi starsi koledzy – bez specjalnych efektów, bez budowania dramaturgii w Photoshopie. Tak jak oni chcę pokazać proste historie o współczesnej stolicy. 21.01.2026 roku otworzyłem wystawę zdjęć w warszawskiej galerii Test pt.: Współczesna Warszawa na „starej” fotografii.
Jacek Turczyk: Od ponad 30 lat zajmuje się fotografią, która jest jego pasją, zawodem i sposobem patrzenia na
świat. Specjalizuje się w dostrzeganiu i zatrzymywaniu w kadrze ulotnych emocji oraz w pokazywaniu
jasnej, ale też niekiedy ciemniejszej strony rzeczywistości.
Absolwent Studium Fotograficznego w Zespole Szkół Fototechnicznych w Warszawie (1996). Karierę
rozpoczął w „Życiu Warszawy”, następnie przez ponad 20 lat pracował w Redakcji Fotograficznej
Polskiej Agencji Prasowej, dokumentując kluczowe wydarzenia w kraju i za granicą ‒ od wejścia Polski
do NATO i UE po wizyty najwyższych przedstawicieli władzy innych państw. 10 kwietnia 2010 roku
relacjonował wydarzenia związane z katastrofą w Smoleńsku. Przez wiele lat był fotografem
obsługującym Prezydentów RP: Aleksandra Kwaśniewskiego, Lecha Kaczyńskiego, Bronisława
Komorowskiego i Andrzeja Dudę. Jego zdjęcia doczekały się publikacji w mediach na całym świecie.
W 2014 roku odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi. Laureat kilkudziesięciu nagród, m.in. Grand
Press Photo, BZWBK Press Foto, nagród SDP i Muzeum Powstania Warszawskiego. Autor zdjęć
nagradzanych w kategoriach portretu, życia codziennego, sportu i fotoreportażu.
Od 2019 roku freelancer, specjalizujący się w fotografii portretowej i biznesowej. Od dwóch lat
realizuje marzenie z początków kariery, dokumentując życie Warszawy i jej mieszkańców
średnioformatowym aparatem Fuji Film GW690.
Z ulicy na tor — Spotkanie z Michałem Leją
27 marca 2026, 19:00-21:00
Fotografia motoryzacyjna
Spotkanie rozpocznie się wprowadzeniem, podczas którego Michał Leja opowie o swojej drodze zawodowej oraz o tym, jak pasja do motoryzacji i fotografii doprowadziła go od pierwszych sesji ulicznych do realizacji projektów związanych z motorsportem i fotografią komercyjną. Uczestnicy poznają realia pracy fotografa motoryzacyjnego oraz wyzwania związane z fotografowaniem pojazdów w różnych warunkach — od miejskiej przestrzeni po tory wyścigowe.
W kolejnej części prowadzący skupi się na kluczowych zasadach fotografii motoryzacyjnej. Omówi, jak świadomie budować kadr, podkreślać dynamikę, bryłę i charakter samochodu, a także jak wykorzystywać światło naturalne i sztuczne do uzyskania profesjonalnego efektu. Poruszone zostaną różnice pomiędzy fotografią statyczną a dynamiczną oraz techniki stosowane przy zdjęciach w ruchu.
Następnie zaprezentowana zostanie analiza wybranych realizacji Michała Leji. Na konkretnych przykładach uczestnicy zobaczą proces twórczy od pomysłu i planowania sesji, przez realizację, aż po finalny efekt. Prowadzący omówi decyzje kompozycyjne, dobór lokalizacji, pracę z tłem oraz sposób budowania spójnego stylu wizualnego.
Kolejnym elementem spotkania będzie sesja pytań i odpowiedzi, podczas której uczestnicy będą mogli zapytać o sprzęt, ustawienia aparatu, przygotowanie do sesji motoryzacyjnych, fotografowanie eventów i wyścigów, a także o współpracę z markami, redakcjami i klientami komercyjnymi.
Spotkanie zakończy się częścią poświęconą rozwojowi kariery w fotografii motoryzacyjnej. Michał Leja podzieli się wskazówkami dotyczącymi budowania portfolio, selekcji zdjęć, prezentowania swojej pracy oraz przechodzenia od projektów prywatnych do profesjonalnych realizacji. Na zakończenie uczestnicy otrzymają konkretne inspiracje i kierunki dalszego rozwoju.
Michał Leja: Fotograf i nauczyciel fotografii, ma wieloletnie doświadczenie w branży edukacyjnej.
Od 2010 roku związany z firmą Nikon jako wykładowca Akademii Nikona oraz autor poradników i wywiadów dla Szerokiego Kadru.
Laureat Grand Press Photo 2018 – 2 miejsce za fotoreportaż w kategorii „ludzie”; Mobile Photography Awards – 1 miejsce w kategorii „photo essay”. Brał udział w wystawach zbiorowych, na koncie ma również indywidualne pokazy multimedialne.
Obecnie koncentruje się głównie na fotografowaniu samochodów i pisaniu o branży motoryzacyjnej.
Redaktor i fotograf w portalu Well.pl.
Prywatnie twórca portalu https://www.heelandtoe.online/
Właściciel kawiarni Trzy Kruki w Warszawie.
Spotkanie
z Arturem Stankiewiczem
13 lutego 2026, 18:00-20:00
Fotografia przyrodnicza od +45° do -40°C
Artur Stankiewicz powie o Afryce oraz Yellowstone i Arktyce. Poruszy wyzwania jakie stoją przed fotografem w tych ekstremalnych warunkach klimatycznych.
Artur Stankiewicz jest miłośnikiem i fotografem przyrody urodzonym w Zgorzelcu na Dolnym Śląsku. Swoją przygodę z fotografowaniem przyrody rozpoczął w szkole podstawowej, kiedy to zaczął poznawać lokalną faunę i florę. Pasja do natury kierowała jego życiem, poprzez studia na geologii we Wrocławiu, doktorat z geochemii w USA i późniejszą pracę przy poszukiwaniach ropy i gazu na różnych kontynentach.
Swoją uwagę skupia na zrozumieniu zwierząt, na zdjęciach stara się pokazać intymne momenty ich życia, ukazać je w naturalnym środowisku, w warunkach i świetle uwydatniających piękno danego gatunku, ale również ekosystemu. Czynnie wspiera Związek Polskich Fotografów Przyrody, w którym od marca 2022 pełni funkcję Prezesa Okręgu Dolnośląskiego. Czynnie współpracuje z Nikon Polska – prowadzi prelekcje na temat fotografii afrykańskiej przyrody.
Artur organizuje fotograficzne safari i warsztaty w wybranych krajach Afryki. Wspiera w ten sposób rozmaite fundacje i inicjatywy ochrony gatunków zagrożonych wyginięciem. Obecnie pracuje nad nowym projektem w Arktyce zatytułowanym 'Cztery pory roku na Svalbardzie'. Fotografie Artura Stankiewicza publikowane były w wielu polskich i zagranicznych poradnikach i książkach naukowych o ptakach, jak również w miesięcznikach poświęconych fotografii. Jego prace doczekały się wyróżnień w takich prestiżowych konkursach fotograficznych jak Travel Photographer of the Year (TPOTY), Siena International Photo (SIPA), Nature Photographer of the Year (NPOTY), BPOTY, APOY, Audubon, Monovisions, Memorial Maria Luisa czy MontPhoto. W latach 2021–2024 jego zdjęcia można było oglądać na solowych wystawach w Gdańsku, Warszawie, Łodzi i Wrocławiu. W przyszłym roku Artur planuje wydanie albumu zatytułowanego The Soul of Africa’s Wild w którym znajda się zdjęcia afrykańskiej przyrody z ponad 10 lat jego podróży na ten kontynent.
Tam, gdzie
pasja spotyka się
z technologią
Spotykamy się w pierwszym w Polsce firmowym salonie Nikon – miejscu stworzonym z myślą o edukacji, twórczej wymianie doświadczeń i inspirujących spotkaniach.
Co zawiera cena
Spotkanie
Możliwość bezpłatnego
testowania sprzętu Nikona
Cena nie zawiera
Dojazdu, noclegu, wyżywienia
i płatnych parkingów.
