Marzy Ci się spotkanie z mistrzem? Chcesz poznać go osobiście, zanim wybierzesz się na jego masterclass? A może tęsknisz za takimi spotkaniami, bo masz już za sobą wiele warsztatów, ale wciąż brakuje Ci bezpośredniego kontaktu? Nasi Mistrzowie czekają na Ciebie w Nikon Plaza!
Spotkanie
z Wojciechem Grzędzińskim Grudzień 2026 - termin pojawi się na stronie pod koniec września
BIEG OKOLICZNOŚCI
Nieustanne pasmo zmieniających się witraży zdarzeń porywające nurtem przygody i pasji. Wciągające życie, obserwowane zza jego kulis. Bo czym innym jest bycie fotoreporterem, niż patrzeniem na świat z niewidocznych perspektyw. W ciągłym pędzie zmieniających się krajobrazów sytuacji. W tym życiu czas zatrzymuje się tylko i na zawsze, z każdym wciśnięciem spustu migawki. Sprawia, że moment zawsze będzie takim, jakim został zarejestrowany. Bez przekłamań pamięci i wykrzywień interpretacji. Niezatarty obraz.
Wojciech Grzędziński – polski fotoreporter i dokumentalista, laureat World Press Photo, uznawany za jednego z najbardziej znanych polskich fotografów relacjonujących konflikty zbrojne, m.in. dzięki wielokrotnie nagradzanym reportażom z Libanu, Iraku, Afganistanu, Gruzji, Sudanu Południowego, Strefy Gazy i Ukrainy. Od 2006 roku dokumentuje wojny i kryzysy humanitarne w tych regionach. Od początku pełnoskalowej rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku pracuje na zlecenie dziennika „The Washington Post”, relacjonując przebieg wojny. W latach 2011–2015 kierował zespołem fotografów Kancelarii Prezydenta RP, pełniąc funkcję osobistego fotografa prezydenta Bronisława Komorowskiego.
Za fotoreportaż z wojny rosyjsko-gruzińskiej otrzymał w 2009 roku trzecią nagrodę World Press Photo w kategorii Spot News – jedno z najważniejszych międzynarodowych wyróżnień w jego dorobku – a także nagrodę Visa d’Or. Czterokrotnie zdobył tytuł Zdjęcia Roku w konkursie Grand Press Photo (2022, 2023, 2024 i 2026), w którym uhonorowano go również tytułem Fotografa XX-lecia; jest także autorem Zdjęcia Dekady konkursu BZ WBK Press Foto (2014). W 2025 roku otrzymał Nagrodę PAP im. Ryszarda Kapuścińskiego i był nominowany do Medalu Wolności Słowa. Obok fotografii wojennej zajmuje się również fotografią portretową i dokumentalną – od ponad dwóch dekad fotografuje Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, dokumentuje życie Polaków na Litwie i tworzy zbiorowe portrety mieszkańców Polski.
Choć szerokie uznanie przyniosły mu przede wszystkim reportaże z obszarów konfliktów zbrojnych, w wywiadach podkreśla, że nie chce być postrzegany wyłącznie jako fotograf wojenny, akcentując swoją działalność w fotografii dokumentalnej i portretowej. Podkreśla, że „każda wojenna historia zaczyna się od człowieka. Szczególnie tego, który nie prosił się o wojnę”, a fotografię reporterską określa jako „naukę o człowieku”.
Spotkanie
z Michałem Kortą 29 września 2026, 19:00-21:00
POCHWAŁA CIENIA
System strefowy w fotografii portretowej
Wykład poświęcony będzie światłu jako podstawowemu narzędziu budowania formy, emocji i znaczenia we współczesnym portrecie. Punktem wyjścia będzie system strefowy Anselma Adamsa, przedstawiony nie jako historyczna metoda pomiaru ekspozycji, lecz jako aktualny sposób świadomego kształtowania relacji między światłem, cieniem oraz pełną gamą skali szarości. Od planowania sesji, wyboru lokalizacji i charakteru światła, przez świadomą pracę ze światłem naturalnym i sztucznym, po elementy postprodukcji, uczestnicy poznają, jak kreatywnie projektować zakres tonalny obrazu i wykorzystywać go jako środek artystycznej ekspresji — zarówno w fotografii portretowej, jak i poza nią.
Michał Korta
Portrety robię.
Jestem nagradzanym fotografem. Fotografuję w studio i na lokacjach. Czasami wymyślam projekty konceptualne lub serie dokumentalne związane z jakimś konkretnym miejscem, zjawiskiem lub grupą społeczną. Rzeczy, które mnie interesują przetwarzam na sferę wizualną. Człowiek jest jednak zawsze najważniejszy, nawet jeśli go tam na pierwszy rzut oka nie widać.
Często pracuję z artystami. Portretuję muzyków, aktorów, pisarzy, malarzy i innych twórców. Robię edytoriale dla prasy, portrety narracyjne i subiektywne materiały reklamowe. Z moich dłuższych wyjazdów (Azja Centralna, Afryka, peryferia Europy) zazwyczaj przywożę jakiś materiał. Opowiadam w ten sposób historie.
Opublikowałem trzy książki, z których Balkan Playground był nominowany do najlepszych książek fotograficznych na GPP w 2018 roku. Zdobyłem pierwsze miejsce w kategorii portret na takich konkursach jak Grand Press Photo, BZ WBK Press Photo czy Eisa Maestro Award.
Sesja portretowa to zderzenie dwóch energii – osoby fotografowanej i fotografującego. Staram się jak najmniej przeszkadzać. Chciałbym żeby aparat był niewidoczny. Twarz bohatera jest wszystkim, co mam dane podczas sesji, staram się wydobyć charakter osoby portretowanej. Przez lata wykształciłem unikalny styl portretowy. Piękno nie jest dla mnie kategorią fotograficzną. Czasem ważniejsza jest prawda, ulotny moment, a czasem chodzi o emocje. Nie pokazanie czegoś bywa wymowniejsze niż pokazanie wszystkiego. Niektórzy mówią, że do moich portretów trzeba dorosnąć – co najmniej jakbym widział przyszłość osób portretownych – nazywam to ‘wrastaniem w portret.’
Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i były pokazywane na wystawach w kraju i za granicą. Magazyn Art Verseed zaliczył mnie do grona 5 europejskich fotografów, których warto obserwować.
Studio mam w Bochni, niedaleko od Krakowa.
Tam, gdzie
pasja spotyka się
z technologią
Spotykamy się w pierwszym w Polsce firmowym salonie Nikon – miejscu stworzonym z myślą o edukacji, twórczej wymianie doświadczeń i inspirujących spotkaniach.
Co zawiera cena
Spotkanie
Możliwość bezpłatnego
testowania sprzętu Nikona
Cena nie zawiera
Dojazdu, noclegu, wyżywienia
i płatnych parkingów.
